04:53 21 Августа 2017
Прямой эфир
АЗЕРБАЙДЖАН

Проблемы азербайджанского кино – отсутствие системы кинопроката и недостаток образования

АЗЕРБАЙДЖАН
Получить короткую ссылку
9 0 0

Сегодня наш зритель бегает за дешевым шоу, тойхана - комедиями, КВН – суррогатами, русскоязычными капустниками и всякой прочей дребедени - Ульви Мехти

БАКУ, 28 октября - «Новости-Азербайджан», Вугар Гасанов. Эксклюзивное интервью с киноведом, соавтором портала Kultura. Az Ульви Мехти

- О проблемах нашего азербайджанского кино… Каково его сегодняшнее состояние?  

- Проблем много. Главное - отсутствие нормального системного кинопроката, а причиной этого является отсутствие современных  кинотеатров. Вот вам только лишь малая часть из больших звеньев   одной цепи в замкнутом круге  проблем.  Представьте, на всю республику у нас всего один кинотеатр «Азербайджан», и то с аппаратурой образца 1997 года. Говорят, есть еще современный кинотеатр в библейском автономном крае – Нахичевань. И сегодня к/т «Азербайджан» выглядит не как Dolby-stereo, скорее он больше «обдолбан».  Эта проблема препятствует организации проведения кинофестиваля как элемента урбанистической культуры. Сегодня наш зритель бегает за дешевым шоу, тойхана - комедиями, КВН – суррогатами, русскоязычными капустниками, которые выдаются  театром Русской драмы, и всякой прочей дребедени. Азербайджанцам проще всё это приобрести в DVD формате для того, чтобы дополнить бозбашную трапезу. Вот такой да этакой  аграрной отдушиной живут себе отечественные зрители,  это для них и является «азеркино». Главная задача - воспитать зрителя традициями культпохода в кинотеатр. Фильмы, которые созданы нашими молодыми кинематографистами, бывают на разных локальных кинофестивалях, но остаются вне поле видимости основной массы из–за указанной мною выше проблемы. На местном телепространстве эти фильмы не укладываются в формат вещания, в отсутствие как такового. И поэтому большинство задается вопросом, а есть ли таковое кино вообще???  Да и праздники строим себе искусственные,  «О 110-летии национального кино Азербайджана», поэтому и едут к нам заморские кинематографисты, снимают для нас отстойный «Абсурдистан», заявляя, «что мы не снимаем порнографии».

- Как, по-вашему, чего необходимо азербайджанскому кино для успеха?   

- Образование,  и только образование… В этом залог успеха!  У нас есть такие профессионалы, как Вагиф Мустафаев,  Рустам Ибрагимбеков, Аяз Салаев, Явэр Рзаев. Эти люди получили имперское образование в Москве, и используют это на практике, имея весомые результаты. Этого я не могу сказать о среднем и младшем поколении. Сегодня есть такие попытки,  это молодая киношкола Рустама Ибрагимбекова, которая начала осуществлять первые шаги в этом направлении.         

-  2008 год. В России празднуют  - 100-летие Российского кино. На Ваш взгляд, с какого события вообще начинается история национального кино той или иной страны? 

- Самой запоминающейся для меня датой из моего кинематографического детства всегда было 27 августа – День Советского кино. Это дата и сегодня в России отмечается как праздник кинематографистов России «День Кино», как бы передавая преемственность прошлых поколений. После распада советской империи долго витал в воздухе вопрос: «Сколько же лет российскому кино?» С какого времени вести отчёт?  И что именно есть Русское кино?....». В год столетия мирового кинематографа (1995г) «горячие головы» России подняли вопрос о том, что история российского кино должна исходить от мая 1896 года, т.е. от съёмок коронации Царя Николая II, так как уцелели несколько фрагментов от этого события. Но эта авантюра не была принята кинофукционерами, так как все съёмочные процессы на заре кинематографа в конце XIX века принадлежат достоянию мирового кино, за исключение таких стран, как США, Франция, Британия, Германия. Они празднуют, исходя из научно-технических открытий в изобретении синематографа.  В Царской России были первые киноателье Ходжонкова, Федецкого но их киносюжеты носили стихийный характер и освещали исключительно светскую хронику Москвы и Питера. Ведь по истории мирового кино отчёт, который ведет французская синематека Анри Ланглуа, история любой национальной кинематографии начинается с первого художественного фильма или созданием первой кинофабрики. Сегодняшний Российский кинематограф определил свою дату, это 15 октября 1908 года – от первого художественного фильма «Стенька Разин» (Понизовая вольница) метражом от 6-8 минут, снятого на основе музыкальных баллад. Постановка   была осуществлена на кинофабрике Александра Дранкова, он же был и оператором фильма. Режиссером был Владимир Ромашков, который долгое время оставался в тени истории. Но именно он является родоначальником, экранизировавшим в жанре песенной формы. В чем тут Русская идея, так это широко и лихо закатить пьяный мужской кутеж и в порыве ревности утопить красавицу персидскую княжну (по версии  ура-патриотов, она была азербайджанкой), да ещё с размашистым шоу проводить сеансы с оркестром и тенорами. В этом первые русские кинематографисты точно были впереди платы всей. Вот так и определились с датой начала истории кинематографа России. Но главная составляющая торжества – это, безусловно, период из истории советского кино, когда начался бум строительства революционного кинематографа, имея ленинский идеологический ресурс «Важнейшем из всех искусств». Новой большевистской идеологии в построении законченной картины мира и социального равенства нужен был «рай немедленно», и кино, как пропаганда, оказалось созвучно революции. Советский кинематограф 20-30 – ых - это впечатляющий пример реализованных возможностей тоталитарной эстетики, отраженный Эйзенштейном, Вертовым, Кулешовым, бр. Васильевыми. Искусство кино, как социальный заказ той эпохи, рождал шедевры - это одно из редких совпадений, где была соблюдена мера допустимости между мифом и реальностью.  Самый уникальный и эксклюзивный пример – это образ вождя народов Иосифа Сталина был больше запечатлён при жизни в художественном кино, нежели в хронике документального кино. Вообще – это 100-летие по своему уникальная история кинолетописи,  воплотившая в себя кинематограф двух имперских идеологий Самодержавной России и Страны Советов, а также последние 16 лет периода постмодернизма в федеральной России. Что, по сути, и отражает сегодня аксессуарная  геральдика Российской Федерации. Вообще, саму тему 100-летия русского кино можно по разному трактовать… но  оно требует исследования для многотомной диссертации.

- Как Вы оцениваете состояние Российского кино в постсоветский период? 

- Первые годы постперестроечного периода дались нелегко, было засилье чернухи, пошлятины и упадок кинопроката. Но в середине 90-х  в кино начал приходить частный бизнес на льготных условиях, с государственной поддержкой, и таким образом зрителя вернули в кинотеатры. Параллельно Российское TV запустило маховик с сериалом, что так же содействовало самоокупаемости в кинопроизводстве. Сегодня, в XXI веке есть весомые результаты. Существует коммерческая  модель кинопроизводства – это отечественная продукция блокбастеров, и сегодня она стала теснить голливудскую продукцию на местном кинорынке.  Тому примером могут служить «Дозоры» Тимура Бекмамбетова. Именно он стал самым востребованным российским режиссером в Голливуде, и его фильм «Особо опасный» окупаем в американском прокате. Появились и эпические, исторические блокбастеры - фильм о Великой смуте «1612» года,  «Невская битва», где продюсером является наш соотечественник Рустам Ибрагимбеков. Именно на его кино-феерии «Восток-Запад» бакинский зритель ежегодно на протяжении 10 лет мог убедиться в прогрессирующей мощи российского кинематографа.  Еще хочу отметить, что возродилось и авторское кино. Сегодняшний зритель вновь стал расти на фильмах советских кинотитанов Абдрашитова, Лапушанского, Алексея Германа-старшего, Глеба Панфилова. Как преемственность традиций, развивается новое поколение авторского кино, которое имело успех на фестивалях категории А (Берлин, Венеция, Канны). Среди таких режиссеров можно назвать Александра Германа-младшего, Николая Хомерики, Алексея Попогребского, Кирилла Серебренникова, которые, помимо господдержки Роскомкино, дополнительно имеют гранды от европейских гуманитарных проектов. Несмотря на мировые катаклизмы, сегодняшнее молодое кино живо, здорово и концептуально прогрессирует. Еще бы хотел отметить самобытного художника Алексея Балабанова, который умеет снимать наряду с авторским, коммерческим кино, и еще создаёт общественный резонанс, вызывает массовый зрительский интерес, Его фильмы  выходят за рамки зрительного экрана, создавая дискурс во всех социальных прослойках. Тому пример постановки, ставшие документом эпохи: Брат I -2, Война, Груз-200. Фильм «Москва» режиссёра среднего поколения Александра Зелдовича, который считается документом эпохи дикого капитализма федеральной России, по сценарию культового русского писателя Владимира Сорокина. При всей ангажированности как представителя венценосной семьи России  – Никиту Михалкова умеющего быть на потребу любых идеологий и режимов, нельзя не отметить его успех как продюсера – автора - режиссера фильма «Утомленные солнцем», который стал лауреатом премии американской киноакадемии «Оскар».  Его «Урга - Территория любви» тогда явилось первым признанием кинематографа новой России. Фильм был удостоен «Золотого льва» на МКФ в Венеции и премией европейской киноакадемии  «Феликс». Соавтором этих картин является Рустам Ибрагимбеков. Также хочу напомнить и про Мурада Ибрагимбекова, который при совместном производстве кинематографистов   России и Азербайджана осуществил постановку пятиминутной короткометражки «Нефть». Мурад в этой номинации сорвал «Венецианского льва». Картина была оценена по достоинству в российской прессе ведущими киноведами. Фуад Ибрагимбеков является соавтором сценария высококлассного триллера «Антикиллер», который стал лидером  российского кинопроката 2002-03 года.  Пользуясь случаем, хочу поздравить  кинодинастию Ибрагимбековых со столь историческим событием, как столетие кино России. Смею напомнить, что Рустам Ибрагимбеков трижды лауреат Госпремии (РСФСР и РФ), он является соавтором сценария всеми любимого «Белое солнце пустыни», и его сценарные крылатые фразы из уст в уста ходят по цитатам вот уже четыре поколения подряд. Фильмы в соавторстве Рустама Ибрагимовича входят в разные символические списки «1OO лучших фильмов столетия кино России».  Поздравления можно ещё адресовать  Али Гейдаровичу Гасанзаде (лауреат премии «Ника», Заслуженный деятель искусств РФ) как  одному из лучших звукорежиссеров российского и советского кино, автору и большому художнику неигрового кино Тофику Шахвердиеву (лауреат премии «Ника», Заслуженный деятель искусств РФ).  Так же Рамизу Фаталиеву - мэтру сценарного цеха советского кинематографа 80-х сотрудничавшего с киностудиями РСФСР, из которых на память приходят советский вестерн  "Шестой" и психологическая мелодрама в постановке Михалкова "Без свидетелей". 

Да и само азербайджанское кино берет своё начало с первого нефтяного бума Царской России, в которой синематограф рассматривался больше как некое эксцентричное шоу. Тогда, в 1916 году по  инициативе Узеира Гаджибекова были созданы две игровые короткометражки («В царстве нефти и миллионов», «Аршин мал алан»)  на первой Бакинской кинофабрике АО «Фильм» режиссером Борисом Светловым, который уже имел опыт роботы на студиях Дранкова и Федецкого.

- Как, по-вашему, какие сценарии актуальны сегодня в мировом кино?  

- Вопрос, на который однозначно не ответишь в одном интервью. Это скорее тема открытого стола с многочисленными дискуссиями. Некий элемент политизированности  имеет место быть, и тогда фильм непременно будет иметь успех у отборочной комиссии ведущих кинофестивалей мирового кино. Возьмем, например, последний фильм Германа-младшего «Бумажный солдат», обладатель Венецианских «Золотых львов» 2008  за режиссуру и за операторское мастерство. Темой этого фильма является пресловутая дружба народов СССР времён оттепели 60-х. Главными героями тут являются молодой грузинский парень, строящий взаимоотношения с русской девушкой. Уже на сценарном этапе удачно сработала идеологическая подоплёка, и этот премьерный показ фильма совпал с трагическими  событиями в Грузии.  

Очень актуально и иранское кино с их муллократическим режимом. Любое авторское кино из исламской республики в глазах Запада – это борьба художника – диссидента и вызов общественному строю этого государства. Наш соплеменник, живущий в Иране Джафар Панахи, снял фильм «Вне игры» («Offside») о девушках, которые, переодевшись в парней (одна даже вырядилась в форму полиции нравов - басидж)  пытаются просочиться на стадион сквозь плотные армейские заслоны полиции в стремлении хотели попасть на  решающий футбольный матч сборной Ирана, и их   все таки задерживает полиция. Вот и вся интрига, ловко закрученная на полтора часа. Именно  банальная женская тоска по футболу легла в основу сюжета с идеологическим подтекстом. Этот фильм попал в главную пятёрку претендентов, которые американские киноакадемики выдвинули на соискании премии «Оскар» в номинации за лучший иностранный фильм. Но под систематическими угрозами режима Панахи заставили отозвать заявку. Но есть незыблемые принципы который определяют продюсеры – окупить расходы, собрать кассу это Голливуд. По таким же аналогом работает индийский Болливуд. Во всём остальном мире идёт  интенсивный поиск авторской идентичности художника, который и создаёт и развивает такое понятие Кинематограф как - Седьмое искусство.  



Loading...

Главные темы

Орбита Sputnik

  • Татьяна Хужина

    В Душанбе в закрытом режиме проходит третье судебное заседание по делу россиянки, обвиняемой в контрабанде старинной монеты. Ее адвокат надеется на оправдательный приговор.

  • Полицейский патруль

    Причиной драки с участием 200 человек в Нижнем Новгороде могла стать ссора азербайджанца и узбека.

  • Велопробег

    Молодежь из Ленинградской области в рамках международного велопробега познакомилась с достопримечательностями эстонского Ида-Вирумаа.